草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须掌握这五个关键要素。

现分述如下：动感 草书的笔画要消息联合，以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。

”这一形貌说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。怎样写才气有动感呢?首先是行笔要考究提按顿挫，不行使线条粗细一样。

只要提按熟练了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。其次要考究结体的形态动感。许多象形字，易于造型的，应经心设计，使其形态生动生动，富有生命力。

再次还应考究篇章的动感。一幅好的草书作品，应能摆设出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，时有飞跃直泻，时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会泛起鸾翔凤翥的效果，自然就能强烈地吸引观者重复品味、遐想。

流通 草书最忌滞呆，最重流美。要过流通关，先要练好一笔成字?不少字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不停，即笔断意连。

将一笔成字练好了，流通问题可以说解决了一泰半；再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口吻写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气绵延；达此水准者，首数“颠张狂素”。

如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉领悟。而怀素的《自叙帖》，不拘规则，狂逸酣畅，自由旷达，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难到达。

要掌握篇章的流通，就要重视字与字、行与行如何自然毗连，要通过引带牵丝的技法来处置惩罚，但又不行游丝过多，不易连的不要硬连。这里说的是绵延草的艺术气势派头，至于章草、今草如何求得篇章流通，不行一概而论，还应凭据差别特点和要求掌握。多变 草书的笔画，结体和章法都考究变化。

如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排挤侧锋用笔，以求秀美华美。草书用笔考究的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条泛起了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶等等的笔画，或笔顺倒插等。

可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。

王羲之在《兰亭序》中，写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字，结体无一类似，为我们追求多变作了范例。草书字的巨细、轻重、正欹、离合、交织等，考究自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、犬牙交错，体现差别的艺术气势派头。

节奏 草书写起来比其他书体快捷得多，这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。只管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练水平，可是要一挥而就，却不是一件易事，它是艺技成熟的效果。

因此，写草书除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法例范书写，不行随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交接清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就泛起不了飞动的效果：有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些---节奏感中比力难掌握的是疾涩，速渡过快看不出涩迹，用墨太多也泛起不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。

　　神采 这是最惆怅的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。

过此关必须形神兼备，神采为上，形质次之。形质是发生神采的前提和基础，要过神采关，在形质上多下功夫是毫无疑问的。可是还应明白，它不是全部，因为神采还来自对时代精神的掌握：由此可以讲，立意比立形更重要。

立欠好意，精神何来?须知草书乃是意象联合的抒情艺术，只有先教育激励自己，才气熏染鼓舞他人，引起共识。　　 综上所述，掌握这五个关键要素，必须练好书内功，同时还要重视练好书外功，才气做到通神人道。

本文来源：开云体育app-www.baweimao.com