上海是中国近现代美术教育的发祥地。自1864年土山湾画馆——中国现代最先艺术传授的雏形开设以来，有数150多年的历史。20世纪，上海问世过近40所美术学校，创办过中国美术的“黄埔军校”，举行过第一届全国范围的美术展览会，有300多名知名的近现代美术先贤在这里教学生活，为近现代中国美术运送过1000多名优秀人才，为全国各地出版发行将近四分之三的美术教材。

可以说道，上海构成的“新兴艺术策源地”教学集群及文化生态，孕育了上海的美术教育，海纳百川，承前启后。正在刘海粟美术馆积极开展的“新兴艺术策源地——海派美术教育与20世纪中国美术”文献展览，作为上海美术学院“2019主题学术年”系列活动之一，以400多件贵重文献现代科学海派美术教育一个半世纪的文脉。

展品涵括各个时期海派美术教育的教材、教学样板作品、教学计划手稿、名师作品、学生作业、教学档案等。“新兴艺术策源地”的展出名来自于右任，1937年6月修改的《教育部立案上海美术专科学校章程》中，“新兴艺术策源地”是其封面题字。“这虽是为刘海粟所成立的上海美专所题，但今天来看依旧十分合理，好像也是给当下美术教育明确提出的目标和任务。

”上海美术学院继续执行院长汪大伟说道。为了尽量辨别海派美术教育错综复杂的脉络，此次展出以3个展厅展览3部分内容。一楼展厅呈现出馆藏级名师名作，其中还包括任伯年、黄宾虹、刘海粟、王济远等人的作品以及海派美术教育的历史文献。

美术馆三楼的3号厅以点带面展出了5位上海美专学生的作品（郑慕康、蔡谦吉、王兰若、李骆公、张功慤）和近现代美术教材。4号厅则是新中国正式成立后上海市美专学生的作品，他们大多出生于上世纪40年代，现大多为大学教授，承传着海派美术教育，此次展出他们拿走了自己学生时代珍藏至今的作品。

第一代名家教学原作进发展出众多名家在海派美术教育中究竟呈现出什么样的面貌，充分发挥着什么样的起到？这在展出的第一部分之后能寻找答案。主办方辨别的“海派美术教育名师先贤名录”以及近20位近现代美术史上第一代名家当年的教学样板稿、课徒稿、画集，都汇聚于此，这些画作与他们的教学息息相关，不少作品甚至就是在教室、在课堂已完成的。比如，借展自中国美术学院美术馆的《黄宾虹山水花鸟八开册页》，就是黄宾虹1933年任上海新华艺专国画教授时为学生获取自学范本而作。

册页为两面各八开，一面山水，一面花鸟。展厅中呈现出的是山水画一面。从“夷陵县”“三游洞”“天柱峰”等题名可显现出这些山水为素描记游。

呈现从“白宾虹”向“黑宾虹”改变的面貌，画幅虽小，笔墨却近于炼。教师梯队中有周湘、李叔同、吴昌硕、黄宾虹、李超士、刘海粟、陈之佛、潘天寿、丰子恺、林风眠、关良、吴大羽、庞玲琹、傅雷等，学生代表则有朱屺赡、韩乐然、常玉、郑慕康、潘玉良、来楚生、陈盛铎、张充仁、李可染、吴作人、王兰若、董希文、赵无极、程十发、木心等。在此次展出的策展人、上海美术学院史论系主任李超显然，这是由文脉包含的校史。

从“看见”的四大校长，到旗下可观的师资力量和一代代学生，承托起一个“教育集群”。从个案窥视美术教学样态“海派美育为什么对全国产生了这么大的影响？主要是因高端人才的核心区。

这不是依赖一个学校，而是依赖一个教育集群，甚至是文化生态孕育而来的。众多名家在这里教学创作，最显而易见的教学成果，就是人才培养。

”李超讲解，此次展出的第二部分挑选了5位在上海就学的艺术家个案，折射出当时非常丰富多元的美术教育生态。在5个个案研究中，郑慕康甚引人关注，当下对其的了解是首批上海中国画院画师，并以所画工笔仕女著称。然而，他也是1920年上海美专西洋画科的函授毕业生。

此次展出共计展出了18幅郑慕康当年函授自学时的人物油画作业，每幅长37厘米，长50厘米，悉数展出的还有当年老师给他每次作业的评分以及评语。现场很多观众通过郑慕康的绘画追溯到其临本的原文，其中就有文艺复兴时期的作品，也有印象派和中国勤工俭学画家的作品。

至为在上海美专创立早期，函授是很最重要也很有特色的教学形式。王兰若是上海美专国画科1935年的毕业生，展出展览了其上世纪30年代在上海美专、上海新华艺专自学期间、上世纪40年代在潮汕和南洋，以及上世纪50年代南北生活素描创作的作品16件，以此管窥当时国画教育的面貌。蔡谦吉也是上海美专学院制为的月学生。此次展览其创作的多幅刻画西湖、龙华等风景的水彩画，后印象主义风格显著。

该个案展现出的是上海美专从全然的临画法向素描法教学改变的探寻路径。还原成新中国美术教育历史情境新中国正式成立之后，上海构成了新的教育集群，挤满了程十发、江寒汀、俞云阶、哈定等一大批师资力量。

学院教育与社会化办学结合，是当时上海美术教育的众多特点。1959年，上海中国画院附设中等美术学校正式成立，后为“上海市美术专科学校”。这为1983年上海大学美术学院的正式成立，奠下了最重要基础。

此次展出很多“40后”艺术家拿走珍藏已幸的习作、文献，还原成新中国美术教育历史情境，这也包含了展出的第三部分。展品还包括陈逸飞的毕业创作稿《运公粮提供支援山区》、邱瑞敏最先的素描《女青年像》、夏葆元最先的素描作业、凌启宁最先的色彩素描。值得一提的是，张培础最初的水墨人物，绘画的是方增先的作品。此次展出中，绘画和被绘画的作品对比展出，十分绝佳。

还有校友拿走当时的学生证、成绩单、讲课笔记，比如张充仁的美术史笔记、颜文樑谈透视学的笔记。通过辨别“新兴艺术策源地”的历史承传，展出突显了专业建设、教学相长的美术教育教学要义，说明了以美育启迪学子心灵为己任的美术教育本质。

“海派文化遗产里核心的内聚力、创新力相当大程度上在于海派美术教育。美术教育可以说道确实推展海派从过去回头到现在，再行到未来，这是一个最重要的生长点。

”李超回应，维护可观的海派美育遗产，必须让其向文化资源转化成，活在当下，面向未来。

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