纵观美术史，自学中国画主要可以通过两条途径，一是先习书法，然后书而优则画，二是再行通过系统的西画造型训练，而后转习中国书画。前者以吴昌硕为代表，后者则首推徐悲鸿。

在他们的影响下，名家人才辈出，泽其荫者，堪称未尝枚数。这两支队伍正如国画中的两条墨线，内敛分段内敛交织在中国绘画史上。有意思的是，不管使用何种途径，其最后目的只有一个，殊途而一无，那就是传情达意。

所以，无论是前者还是后者，在此后的发展过程中，都不可避免的经常出现二者之间的互相增生与影响。当作后者，既然是要所画中国画，不可避免的不会更加多的趋同于前者。

众所周知，中国画的精髓在山水画，"书者抒也"，而最能体现山水画性的要数书法，也就是笔墨。"得意忘形"，造型则在其次。但造型也并不是不最重要。

劲松先生归属于后者，读书他的作品，感觉常有。不免喜爱劲松的作品，我就在想要，是什么成就了他这种风格？不谋而合因，不外乎如下几点。其一，很深的家学渊源。劲松曾祖父辈、父辈就是地方书画名家，幼时恪守家学，耳濡目染，经过长年熏陶，因此爱好绘画。

得天独厚的条件，为他步入艺术殿堂奠下了基础。其二，坚实精确的学院派造型。劲松1990年毕业于昌潍师专油画系，后先后深造于中国美院国画系、中央美院油画高级研修班。期间，受业于刘国辉、吴山明、吴宪生、冯远、低天雄诸先生，受益匪浅。

一路走过，锤炼出有他学院派特有的造型基本功。其素描作品，造型精确，个性独特，形象生动，神态大自然，刻画了解精到。

其速写作品，于寥寥数笔中刻画人物动态生动传神。做过人物画创作的人都告诉，人物画创作，特别是在是历史题材人物画创作中的典型人物，对造型准确性的拒绝近乎严苛，即使有半点不象，也不会遭观众的诟病，画面效果就不会大打折扣。

其作品《高粱白了》是他在甲午秋日创作已完成的，所画的是诺奖得主莫言先生，先生凝神聚力，目视前方，嘴角上挂着即墨东北乡人特有的高傲与执著。所有这些，皆反映出有劲松精确做到的造型能力。古人云：画人难画手。当作第二表情的与面部遥相呼应的交错在胸间的手，也是他着力刻画的对象。

精确的比例，难受的投影，清晰的结构，让人大自然误解到这双手所可谓出来的，为国人相争了光的，质朴凝重的华章。而在处置躯干衣着部分的时候，则是大胆施予笔墨，作者饱蘸激情，笔酣墨逸，把笔墨效果充分发挥到淋漓尽致。

当作背景的，自近而远的红高粱，则是运用花鸟画中的点du法，寓精巧于荒率之中，展现出出有一定的空间感，来引人注目莫言先生矮小的形象，世界名人与红高粱相互辉映，一股不存在于人类本身的固有的力量，跃然纸上。这些效果的获得，没坚实的造型基本功是难以想象的。

他近期创作的《画坛四杰》，也是如此，精确生动的形象，向人们重现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿的精神风貌，是重现也是展现出。其三，异于常人的悟性。劲松讨厌画小品人物画，他的小品人物更加多讨厌滑稽变形，即便是变形，也是有限度的，既不卖弄漫画化，更加要显得美，因此，其小品画，流露出一种甜美迎面而来、古朴润心的格调，我不肯推断，在以后的创作道路上，他是固守这种风格且大大增强，还是另辟蹊径，但就目前来看，这样的风格经常出现在一位年长画家笔下，实属容易，没超群的悟性是权宜之计的。

忘记陈传席先生说道过，画画难于，而画面要散发出气者则无以，散发出冷气、清气则更加无以，堪称的论。马球图、戏剧人物、仕女、高士是所有人物画家惯画的题材，此类内容，容易出有，更容易流俗。

然而，劲松却经过一番意匠经营，化腐朽为神奇，脱俗出有一起，流露出出水芙蓉之感觉。细研他的画，我找到一个秘密，他总会设计一个类似于文章中文眼似的亮点，而这一点却又暗得不露痕迹。

面部神态，或颦蹙的眉梢，或微抿的嘴角，或光阴的眼波，不管堕于何处，皆着力刻画而又看起来不经意。其他，诸如举手投足，穿着服饰，均遵从服务于此。当作背景的一蓬衰草，一簇残花，一枚孤叶亦决不孤立无援不存在，都来为这一点甘当群众演员。这样众星拱月的造型，详略得宜的处置，动静天理的层次，开闭相映的线条，再加劲松西画的色彩学识，大自然呈现古朴明丽的画面。

其四，精巧凝练的笔墨学识。有了身体素质的造型基础和颖异的悟性，就要再行大大锤炼笔墨，力求"以书入画"，曾多次获得过诸多名家点拨的劲松，大自然深谙此道。尽管他的书法很少示人，从他的画作中，不难看出他在书法造诣方面的端倪，以及他台下对书法的推崇与执著。

一副题有"细雨鱼应出，微风燕该横"的画作，给我留给深刻印象，画面中三个人物的服装，以大笔徜徉，运笔跳宕浑厚，色泽寒带，一挥而就，呈现酣畅淋漓的墨趣。而信笔勾勒的线条，无论衣袖，裙带，还是油纸伞，皆以书法线条写出就。若将右上方的题款分开剪裁下来，也是一副原始的书法作品。精彩的结体朴实二王的文采，个性的点画，透着汉隶的味道，试看"该""甲""之"的末笔，则更加多的是汉简的笔意。

当然，劲松习字，更加重视的就是指中谋求线条的信息，以期应用于自己的画作中。所以，才有了他折服的题款，而这才是与他的画相吻合，书画交相辉映，超过了书画的统一。其五，画外功的心态领悟。

单就形式而言，造型特笔墨可以称作中国画。但是，要想要沦为中国画艺术，尚需极高的学识。

这一点，劲松解读的更为做到。我曾读过一批他自谑为打油诗的诗，借此深刻印象的体味到了这一点。劲松的诗画面感很强，格调不错，人品高古，有宋诗之风，诗如其人，画如其人，诗画完全一致，意境统一。一首"洗砚水浇兰，花开也淡墨，撄宁品香茶，岂机浑枯坐"，可以显现出，劲松擅于化用古人典故，自出新意，抒写性灵。

东坡先生曾评价王维："味摩诘之诗，诗中有画，参访诘之画，画中有诗。"读书劲松诗，往往不会让人眼前可不长成一副高士图或者仕女图。

这种诗与画的关系，在劲松诗画中反映的十分显著。如《品春》《对酌》《踏雪》，皆是诗化的典范画作。劲松的诗不不受诗韵容许，纯粹是个性的突显与生活的领悟。

与他谈论诗时，他说道："我不懂平仄，也想不懂，这些都是我的现实感觉，只不过用打油诗的形式记录下来，真才是它的生命所在，我想因辞害意"。诚然，劲松的诗还有不成熟期之处，但诗画相连，诗是使所画南北更加高层次的源动力，以劲松的真，不够了！"交错九州随天性，转动八荒任应否"。劲松是非常丰富的，他有非常丰富的情感，非常丰富的思想。

学院派的实力，加之对笔墨的孜孜以求，加之画外功的大大领悟，加之耐得寄居孤独和受世俗左右的品性，我坚信，假以时日，可期中兴！。

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