《舞蹈风暴》第二季终极之战，上季四强选手胡沈员、李响、王占峰&敖定雯、刘迦重归舞台，携手本季四强选手陈镇威、谢欣、黎星、华宵一打击冠军。两季节目的联动，从初选阶段三强选手坐镇晋级通道、优秀舞者“逆战”归来，延续至收官。如节目制片人洪啸所言，这是舞者精神的通报，也是湖南卫视在助推雅致艺术出圈的门路上，不忘初心、守正创新的态度。

从《声入人心》、《声临其境》到《舞蹈风暴》，近年来湖南卫视通过敢为人先的实践，让行业看到了看似冷门的艺术以电视视听语言走向公共流传的可行性。透过《舞蹈风暴2》这一规范，我们也可以窥见湖南卫视打造垂类节目的奇特方法论。

01整合顶级资源，展现极致纯粹的舞蹈艺术作为《舞蹈风暴》的忠实观众，笔者在寓目第二季总决赛时，依然叹息于节目展现出的高度专业性。把垂直领域的文化做到最极致，是节目的基本所在，也是湖南卫视助推雅致文化出圈的第一步。在专业层面，《舞蹈风暴2》整合舞蹈领域最顶级的资源，从舞者、舞蹈编导到风暴鉴证官，都代表着业界顶尖水平。

首先在舞者挑选上，《舞蹈风暴》堪称是以艺术家的尺度在遴选。在节目中亮相的舞者都来自专业院校、专业院团或是从外洋归来，有着多年的舞蹈功底、对舞蹈有着独到的明白与表达。洪啸透露，第一季部门舞者在受到邀请时，会担忧节目被市场裹挟而过分综艺化，邀约前前后后共花费了11个月。

节目播出后，其专业品质获得业界认可，第二季吸引到谭元元、黎星、华宵一等头部舞者，也得以席卷更多元的舞种，现今世舞、拉丁舞、民族民间舞、街舞、折骨舞等舞种在节目中逐一亮相，国标舞、拉丁舞、街舞等舞种的比例也获得提升。在制作层面，操刀《歌手》系列八年的制作班底为节目保驾护航。在灯光舞美设计上，凭据舞者的行动、作品的内容做出相应调整，本季现场新增冰屏，打造出富厚唯美的舞台效果。

在镜头和摄像的出现上，团队将自身电视履历与编导的建议相联合。观众最终看到的作品，是各部门无数次测试和配合之后，打磨出来最完美的效果。

为了更好地展现舞者的能力与打造舞台上的艺术品，节目还邀请国际知名导演、编舞家姜洋担任舞蹈总监，以及吕梓民、胡颂威Ricky、麦静雯、邵克强、文小超、罗丽、陈九舞、周任勋、刘骥、Trix、汪瀚等十二位知名舞蹈编导组成风暴助力官，资助舞者将想法落地。洪啸表现：“如果有的舞者说习惯和哪位编舞老师互助，或者哪位编舞老师更相识自己的身体，我们也会请过来资助他们完成作品。”这种答应的背后，既展现出湖南卫视精彩的资源整合能力，也显现出节目组字斟句酌的创作态度。从《歌手》到《舞蹈风暴》，洪啸事情室对艺术纯粹性的追求始终稳定。

洪啸表现：“做《歌手》，我们是做比拼，有排位、有淘汰、有替换等种种形式，这些是吸引观众进入到节目中的元素，但不能依托这些元素去做一些太狗血的情节内容，我们不会去碰。我们在做《舞蹈风暴》这一块坚持了这一点，是做比力、做比拼、做反抗，可是纯粹建设于舞蹈自己。

”洪啸认为，就像舞者千百次训练想把作品做到最好最精，打造《舞蹈风暴》这样一档垂直类节目，也必须走到金字塔尖，对舞蹈保持敬畏之心，用热爱通报真善美，是节目始终贯彻的创作理念。02拓宽艺术界限，用电视语言实现舞蹈普通化流传《舞蹈风暴》助推雅致艺术出圈的第二步，是借助电视这一通俗文化的载体，拓宽舞蹈艺术出现和引发公共的审美潜能。在传统思维里，剧场鉴赏被认为是浏览舞蹈艺术的最佳方式。洪啸表现，已往舞者们的体现只有在剧院现场才气感受到，公共缺乏更多渠道对他们发生相识，而这正是创作《舞蹈风暴》这档节目的初衷，为舞蹈这一艺术插上电视这一公共前言的翅膀，让其流传得更深更广。

而为了让一门不是为电视屏幕而生的艺术在电视上能出现出最好的效果，《舞蹈风暴》举行了许多卓有成效的探索和调整。第一，在作品的时长上，每段舞蹈都把控在2分钟以内。洪啸表现：“电视节目和剧场出现差别，可以把观众拉走的因素有许多。我们的目的就是舞者要创作两分钟之内的作品，这是一个命题。

舞者在这些作品里头没有太多铺垫，会把精彩的工具浓缩展现出来，也切合电视流传的需求。”好比李艳超《华美的皮囊》一开场，就以艳丽红裙出现出视觉盛宴，其翩若惊鸿、婉若游龙的轻盈舞步道出了欲望的不行捉摸。

谢欣《左·右》展现了强烈的张力和深度，借助服装与背屏构建出红与蓝的两个世界，诠释“本我”与“超我”的交锋以及“自我”的审视。第二，在音乐选择和舞蹈主题内容设计上，倾向于耳熟能详的盛行歌曲和公共共识性强的主题。本季新增的两队反抗赛阶段，还特别设置了影视、音乐主题，舞者选择《失恋33天》《风声》《了不起的盖茨比》等影视剧，《不染》《莲》《克罗地亚狂想曲》等音乐，创作编排作品。在舞台上，舞者既有专业技术行动的展现，也用舞蹈讲述了一个个感人至深的故事，从而引发公共情绪共识。

第三，节目借助科技手段，通过技术与艺术的融合进一步降低浏览门槛。《舞蹈风暴》第二季与华为互助，对风暴时刻举行了全方位的升级。数量上，由128台摄像机升级为140台，拍摄画面越发顺滑，涵盖角度越发全面。

除了数量的升级，风暴时刻在画质、视角以及效果上都实现了升级后的震撼体验，华为提供的这套系统在国际上也是“天花板”的水平。在洪啸看来，在舞蹈艺术普通化流传的历程中，惊艳的出现手法是须要条件之一。“打破舞蹈与观众之间的审美壁垒，需要我们找到一个切入点，而惊艳的出现手法，例如风暴时刻，它强有力的视觉打击能够资助观众以直观的方式浏览和感知舞蹈艺术之美。”风暴时刻或是舞者顶尖技术的展现，或是创意技巧的融合、情绪的发作。

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